¡Que tiempos aquellos...!

Se incentiva a los niños a la creatividad? O a la pasividad.
Se rinde culto a la belleza o a la inteligencia?
Se considera importante la experiencia o la juventud?
Y de este modo, surgen muchas interrogantes, las cuales nos invitan meditar en como cambió nuestra vida y el mundo en general.
Cuando yo era niña…(y no crean que mi sonajera contenía meniscos de dinosaurio ), apenas nací en el siglo pasado!!! Pero recuerdo muchas cosas simpáticas con añoranza.
Los juguetes los fabricábamos nosotros, las mariquitas (muñecas de papel ) las dibujábamos, también la ropa que le pondríamos, los autitos eran latas de sardinas con ruedas de carretes, por si acaso no lo sepan, carretes de madera eran aquellos que contenían hilos que usaban nuestras madres para zurcir nuestros calcetines, o recoser las rasgaduras de nuestra ropa, claro que ahora éstos son de plástico y las madres ya no zurcen, ni recosen ellas trabajan en oficinas son “ejecutivas” y para eso sirve el dinero que ganan, compran nuevo y ¡ya está! Lo roto se desecha.
Los caballos con los que un día jugamos, eran las pobres escobas de paja, esas no existen más! Ahora son de plástico, la verdad es que ni las brujas las usan.
Nos juntábamos en la calle todos los chicos del barrio para jugar con pelota, contarnos cuentos, ¡cómo nos divertíamos! Tanto que nuestras madres nos tenían que meter a la casa de la oreja porque era hora de dormir. Ahora los chicos se instalan frente a la computadora a jugar o a “chatear” y sin ningún control, se opifican!! Aunque también se reúnen en la calle, pero en su bruta movilidad, con su equipo de sonido incluido (o viceversa?), mucha bebida, ensucian la calle con desperdicios, la convierten en mingitorio público y perjudican el libre tránsito y el sueño de los pobres vecinos.
Cuando fuimos adolecentes, nuestras pequeñas fiestas de grupo (t’uncus o juntes) con música de nuestra época, Iracundos, Beatles, el dúo dinámico, etc., etc. En una sala bailábamos hasta cansarnos, tomando refrescos de sobre (culey) y comiendo maíz tostado (pasancallas o pororó) mientras nuestros padres tomaban café y charlaban en la otra. Teníamos tantas actividades que poca importancia le dábamos al vestido o maquillaje, menos aún al cabello, nariz, o senos (éstos eran auténticos). Muchos amigos y pocos novios, no había tiempo para atenderlos, o éstos terminaban siendo un amigo mas. Ahora salen a bolichear con ropa “de marca”, en el carro del papá, calientan motores en la calle y a medianoche van a bailar, y ¿a qué hora regresan a sus hogares?, ¿En qué estado?, y los padres que hacen mientras tanto?
Decía que ahora se rinde culto a la belleza, basta ver los famosos y variados Spas que han proliferado, los productos adelgazantes o los que prometen la juventud eterna, la cantidad de avisos de cirujanos plásticos, la publicidad en las grandes vallas, con mujeres bellas, anoréxicas, desnudas y que nada tienen que ver con el anuncio que publicitan. Y donde quedó la inteligencia?, no me digan que la tiene Bety la fea!
A la universidad se iba a estudiar, y se lo tomaba muy en serio, pues si no rendías te aplazabas y asunto concluido. Ni pensar en que tu padre vaya a pedir explicaciones o puntos extras. Aunque no faltaban los politiqueros que se quedaban por décadas de “alumnos”, algunos de tendencia de izquierda protestaban contra el capitalismo, pero al salir de la “U”, sus ideas eran cambiadas por una movilidad, una casa y dinero en el bolsillo. Ahora se va a la “U privada” con ropa de moda, auto, dinero, celular caro y pocas o ninguna gana de estudiar.
Y hablando de la experiencia, si tú ves los avisos del periódico, éstos solicitan jóvenes profesionales, con “amplia” experiencia, que cuente con diplomados, maestrías, doctorados, etc., pero que no tenga más de 35 años????? Y si acaso tienes más estás obsoleto, pero si tienes 50 o más estas acabado!!!! Después dicen que no existe discriminación.
Bueno, miren donde comencé y a donde llegué. Pero vale la pena pensar y quejarse un poco ¿no es así? Comparen con nuestro tiempo con el actual, y aunque existe el dicho: ”todo tiempo pasado fue mejor”, no lo creo tanto así pero Que tiempos aquellos!!!!! ¿no es verdad?

El hombre es lo que piensa

Es muy cierto que el hombre es lo que piensa, y verdaderamente lo que uno desea para los demás se vuelca hacia uno mismo como si fuese un boomerang. Es muy difícil ser consecuente, pero si ponemos en práctica será una forma de vida. Es necesario desarrollar el hábito por la lectura que nos enseñe a meditar, a reforzar buenos sentimientos, pensamientos correctos, nobles a desechar pensamientos y deseos destructivos, a apartarnos de personas que no nos aporten algo bueno, de esta forma cada vez nos acercaremos más a la perfección y a construir un destino cada vez más fuerte.

En la vida nada es al azar, uno construye realmente su camino, lo limpia o lo ensucia. Ahora que es bien cierto que los sufrimientos son experiencias de las que uno aprende, hay que tomarlos de esa forma no lamentarnos y lamernos las heridas. Si por el contrario no llegamos a poseer aquello que ansiamos, no debemos lamentarnos, sino pensar el porqué, cual es la falla, hay algo que no armoniza… O también, ¿Qué es lo que sucede con nosotros?, ¿en qué pensamos?, ¿Qué deseamos?, o somos tan egoístas que solo pensamos en lo que nos hace feliz. ¿Cómo tratamos a los que nos rodean?, dicen que el amor empieza por casa...¿Tratamos con justicia a nuestros empleados, familia, amigos, compañeros de estudio o trabajo?, si existen contradicciones en el comportamiento diario, o sea aseverar algo y no ser consecuente con ello.

Realmente el pensamiento afecta a nuestro entorno, pero principalmente a nosotros mismos, a nuestra salud, a nuestra mente, debemos conducirnos de forma correcta, alimentarnos de la misma forma, no incurrir en excesos, para que ello no lastime nuestra salud y nuestra mente. “Mente sana en cuerpo sano”… No hay mejor medicina que los pensamientos felices para disipar los males del cuerpo.

Los pensamientos deben ir acompañados de propósitos para que tomen un rumbo seguro, además debemos ser firmes para alcanzarlos. No hay nada que una persona no pueda lograr si se lo propone, si nos alejamos de pensamientos egoístas nos liberamos cada vez más y nos acercamos a la serenidad. Los pensamientos puros y desinteresados son resultado de un esfuerzo prolongado y concluyen en éxito, al principio serán victorias pequeñas, pero que sumadas serán un gran logro, la vida está hecha de pequeños detalles.

Como artista, soy muy soñadora e idealista, pero,… quien dijo que es pecado soñar? Hasta el señor dijo “Pide y se te concederá”, hay que persistir, trabajar con ahínco, por lo que uno sueña, si hay esfuerzo se verán los resultados.

En esta etapa de mi vida he aprendido a ser paciente, tolerante, calmada, aunque me cuesta todavía adaptarme a ciertas circunstancias o personas, las acepto tal como son si no puedo cambiarlas, creo que he aprendido a vivir en paz, Dios me conceda la fuerza necesaria para poder lograr serenidad y sabiduría, para poder transmitirlas a los que me rodean.


Lita Ana Domínguez Araújo

¿Cuáles son las características de las religiones?

Como primer punto debemos conocer cuál es el significado de religión:

Religión es el culto que se tributa a una divinidad ( Doctrina Religiosa).
Doctrina es el conjunto de opiniones de una escuela literaria o filosófica o de los dogmas de una religión.
Dogma sería el punto fundamental de la Doctrina Religiosa.

Como se ve claramente todo está íntimamente relacionado, y después de estudiar el origen histórico, desarrollo y situación actual de las religiones más importantes del mundo, he llegado a la conclusión de que el hombre siempre ha necesitado de “algo” superior a él llámese como se quiera, divinidad, profeta, doctrina, filosofía, leyes, etc.

Sabemos que son muchos los sistemas religiosos que existen actualmente, y son clasificados también de muchas formas, pueden ser monoteístas (un solo dios o proféticas) o politeístas (varios dioses o filosóficas), también conocemos que, entre las religiones monoteístas se encuentran el cristianismo, el judaísmo y el islamismo y/o las demás religiones que se desprenden de ellas que son llamadas protestantes, y que entre las politeístas se destacarían el hinduismo, budismo, etc.

Después de analizar y compararlas, pienso que todas nos enseñan una forma correcta de vida, unas en forma más estricta que otras, pero todas cuentan con una doctrina, leyes, principios, fundamentos o mandamientos, obligaciones e ideales, que tocan al ser humano como único, su entorno social, familiar, político, económico, psicológico, etc.

Como decía anteriormente todas conducen a la adoración de un ser supremo, al respeto por el ser humano, la vida, su esencia, el amor por la humanidad, al cumplimiento de las leyes, a la observancia de la conducta seguir, para alcanzar la liberación y la sabiduría, para dejar el sufrimiento en esta vida y conseguir la paz.

¿Cuál es la importancia de la praxis de los valores en la sociedad?

Desde el momento que procedemos de forma positiva con nosotros mismos, estamos aptos para vivir en sociedad y proceder de forma justa, comenzando por los que nos rodean, proceder con delicadeza, respeto, responsabilidad, educación, cariño, honestidad y continuando con nuestro trabajo, escuelas, universidades, personas extrañas y ajenas, etc.

Si procedemos de forma justa con empleados, tendremos trato justo con nuestros empleadores, la clave es tratar a todos como deseemos ser tratados, todo en la justa medida.

Debemos luchar por alcanzar nuestros ideales, eliminando la falta de propósito y la flojera. Todos tenemos sueños, “querer es poder; soñar es lograr” …Una vez más todo lo que se logra es un resultado directo de nuestros pensamientos, nuestros deseos, nuestros sueños, debemos alejar los pensamientos egoístas, derrotistas, ya que el hombre alcanza la tranquilidad en la medida que se entiende a sí mismo como un ser que evoluciona en su pensamiento.

Si perseveramos en una actitud firme, justa y positiva, debemos actuar de la misma forma en nuestro entorno, con todos los miembros de nuestra sociedad, procediendo de forma ética con todos y cada uno de ellos.

Entonces..¿Por que no empezamos por nuestra familia? Dicen por ahí que el amor comienza por casa...

Experiencia estética I

O lo estético como experiencia? Creo que la palabra lo define todo "experiencia", experimentar, sentir, sensibilidad, estar en contacto con, es conciencia del cuerpo, la relación del adentro con afuera. Se trata de lo real, de la profundidad de sentimientos que emergen de nosotros como la tristeza, amor, depresión, dolor... Borges afirmaba: "..me puse a llorar porque comprendí".

Entoces, podemos decir que el arte produce un conocimiento ligado a lo sensible, ya que muchos aspectos de la vida no requieren explicaciones sino comprensiones sentidas, imaginadas, soñadas o sea la emergencia de un sujeto estético. El arte nos invita a una profundidad de existencia, a llenarme del tiempo que soy, a ser sensible a todo lo que somos y podemos ser. A veces es mas potente el sentimiento de injusticia que el concepto mismo de injusticia, probablemente el primero nos conduzca desarrollar con más fuerza el deseo de justicia (incidir sobre el sentimiento de lo justo e injusto, otorga al arte un lugar en la configuración del sujeto político).

El Realismo

Esta corriente artística nace en 1848 aproximadamente y sigue cronológicamente al Romanticismo. Se caracteriza por ser objetiva, es decir, marca la diferencia entre realidad e ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la fuerza que tiene esta última en sus realizaciones. Es opuesto a lo artificial, a las falsas representaciones, por ese motivo sus temas preferidos son el retrato "al natural" sin poses preconcebidas, tareas cotidianas, se plasma lo bello, lo feo y lo revulsivo. Implica describir las cosas con precisión y objetividad, es decir que los artistas representan las cosas tal como son, tal como se ven y tal como se conocen. En sentido más restringido, el término designa el movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por la rebelión contra los temas históricos, mitológicos y religiosos y la tendencia hacia las escenas desmitificadores de la vida moderna.

Los artistas destacados son varios, pero de ellos los que más me impactaron fueron Gustave Courbet, con su erotismo y su sensualidad, Jean Francois Millet que pinta escenas de campo llenas de lirismo y ternura.

Muchos confunden los terminos Naturalismo con Realismo, el primero mas se lo aplica en literatura (Émile Zola) y en la técnica y el estilo se llevan a sus últimas consecuencias los métodos de observación y documentación del Realismo. Igualmente se hace más precisa la reproducción del habla.

Aunque algunos artistas comtemporáneos piensen que el arte Realista es "pasado" o "fué", pienso que no es asi. Muchos seguimos pintando escenas cotidianas, retratos, lo feo, lo bello, lo grotesco pero con poesía o metáforas. ¿Te gusta lo que hago?

Solidaridad

¿Alguna vez sufriste una quemadura?, ¿Recuerdas ese dolor?, pues yo si. Alguna vez me salpicó aceite caliente al cocinar, o agua hirviendo o me quemé la boca con bebidas calientes, o con la plancha ...y la verdad dolía mucho, la zona afectada palpitaba, ardía, y apesar de los cuidados y curaciones el dolor persistía.

¿Y te pusiste a pensar que existen personas que tienen quemaduras en las tres cuartas partes de su cuerpo? y que además ¡son niños! Gracias a Dios y a mis cuidados mis hijos no sufrieron quemaduras, ni mis nietitos tampoco, enloquecería si eso pasara despues de ver las fotos que me mostró mi hijo de sus pequeños pacientes del Hospital Infantil Mario Ortíz (sala de quemados).

Es doloroso ver sus caritas pidiendote sin palabras que los ayudes, que pienses y reces por ellos, pero lo principal, que te des un tiempito y los vayas a visitar y ver de que forma puedes colaborar, hay muchas, entre ellas con medicamentos, dinero, alimentos, ropita, juguetes, etc., además están las familias que son de escasos recursos, y que con tanto gasto ya no tienen ni para su manutención.

Si Dios te ha dado una familia saludable, la forma de agradecerle es amar a esos pequeñitos y ayudarlos.

La imagen que muestro es dura, pero a veces es necesario algo asi para saber que existen......

El docente y las nuevas tecnologías

Las nuevas tecnologías están transformando la ecología del aula, y el docente se ve en la necesidad de cambiar su metodología didáctica. Según Escolano Benito los papeles básicos del docente son tres: el papel técnico como ingeniero de la instrucción, el segundo se asocia con los aspectos éticos y socializadores de su profesión enfocado hacia valores y actitudes, y el tercero vinculado a la satisfacción de las necesidades de autorrealización de los individuos en formación y de sus demandas de bienestar.
Analizando éstos papeles, seguimos en el modelo clásico y tradicional, y poco se ha avanzado, en todo caso se debería actualizar en todas sus competencias permanentemente. Ahora bien, si el papel del docente va mas allá que de un simple almacén del saber (que no lo es), y en la sociedad de la información debe ser un formidable gestor de la misma, pero… ahí está el detalle, las clases siguen siendo magistrales casi en todos los centros de la educación superior, pues falta material didáctico. Entonces ¿Que se debe hacer? ¿El alumno seguirá siendo el paciente receptor? Me parece que el nuevo rol que desempeña el docente se ve limitado por las organizaciones, que solo tienen en mente la parte comercial.
Los profesionales de la educación deberán reorientar sus objetivos en función de la cultura circundante, así como sus procedimientos y técnicas, además de echar mano a un sin fin de recursos. Necesitan cambiar su manera de trabajar, tanto individual como en grupo, su relación con la organización del centro y la manera de acceder a la información que se necesite. A tenor de las actuales circunstancias tecnológicas, culturales y sociales, el profesor deberá responder a los objetivos de la educación de las generaciones del siglo XXI.

(comentario personal sobre el artículo de Fernández Muñoz
Profesor de Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación
Departamento de Pedagogía Universidad de Castilla-La Mancha)

Manierismo

El Manierismo deriva de la palabra maniera en italiano, palabra usada en su origen por Vassari, y se refiere concretamente a los pintores que en el cinquecento se dedican a imitar la manera de Miguel Ángel o Rafael.
Nace en Italia en el siglo XVI en medio de una gran conmoción tanto económica como religiosa, los factores del Renacimiento desaparecen o son destruidos por muchas circunstancias, como el desplazamiento del comercio a occidente, la supremacía económica de Alemania, la conmoción del protestantismo y más tarde la Reforma, las invasiones de franceses y españoles, todo esto determina que banqueros huyan (y con ellos los mecenas), las escuelas se dispersan, etc.
El arte como fiel reflejo de esa sociedad desequilibrada, inicia formas y contenidos tortuosos, indecisos, se aleja de la clásica serenidad del Renacimiento, y cae en un estilo alambicado intelectual, en el que la realidad se mezcla con el sueño: el estilo “Manierista”.
Este estilo comienza a manifestarse en algunos artistas especialmente florentinos con cierta insatisfacción respecto a la cultura figurativa elaborada por los grandes maestros del Renacimiento Clásico. De hecho esta tendencia anti clásica se fue manifestando y progresivamente acentuando en las obras de madurez de Miguel Ángel y Tiziano, quienes vivieron muchos años después del finalizado período áureo del Renacimiento.
Los cambios que se operaron fueron muchos, entre ellos cambios cromáticos con resplandecientes estructuras tonales, con sombras y luces sulfúreas, se aplica color mediante sabios empastes, derivando en una libertad de lenguaje pictórico, tensión y movimiento dando lugar a una fuerza expresiva, torsión de cuerpos y contrapostos, las figuras tienen mayor presencia plástica, se acentúa movimientos y se abusa de escorzos, elevando el tono dramático de las escenas, expresividad y dinamismo, también se adquiere una nueva estética con la estilización y el irreal alargamiento de los miembros que se une al empleo de la sinuosa figura serpentinata y la oblicuidad de la composición, hay extravagancia en actitudes y luminosidad violenta
Hice un resumen breve de lo más importante del estilo de los pintores del período manierista, ya que de esa forma nos damos perfecta cuenta del sentir- hacer de aquellos que marcaron la historia del arte, el Manierismo fue sin duda un arte meritorio, dentro de ese buscar y hallar que culmina en el siglo XVII con un nuevo estilo: el Barroco.
Antes de entrar en la carrera de Arte, hice un curso de Diseño de Moda en INFOCAL, éste influenció mucho en la manera que tengo de dibujar la figura humana, ya que tiendo a alargarla, pero me gusta hacerlo y es propio de mi estilo, es por eso y por muchas cosas más que me identifico con el manierismo. Aquí presento una obra mía “al estilo manierista”, ¿Te gusta?
Y tú, ¿con que estilo te identificas?

¿Qué es la imaginación?

La imaginación es la capacidad humana de abrir puertas a mundos infinitos y lleva a poetizar la vida mundana con reflejos ingenuos de metáfora.
Imaginar es mirar más allá de lo que nuestros ojos pueden ver, es utilizar todos nuestros sentidos para crear lo invisible, lo impalpable. La imaginación es original, pues cada persona mediante ella, crea imágenes mentales que dan origen a la creatividad y que permite poetizar la vida, ya que su esencia es la libertad, de pensar, sentir, soñar, manejar nuestros pensamientos a nuestro antojo en un mundo nuevo, el mundo de las ideas.
Esto trae consigo el utilizar términos como creatividad, poética y desmenuzando un poco tendremos que, crear viene del latín “creare” que significa engendrar, producir y es pariente cercano de “crescere” que significa crecer.
La palabra poética, está vinculada a la palabra creación del latín poéticus y del griego poétikos, de donde se derivan las palabras poesía, poeta, poema, ya que los griegos entendían al poeta como el hacedor por antonomasia, por consiguiente su obra era la más noble y auténtica creación.
Después de haber hecho un repaso a toda esa exposición etimológica, llegamos a la conclusión que el ser humano está íntimamente relacionado con el valor poético de la creación, de imaginar para producir, hacer, crecer, y creer. O sea que la vida se impregna de poesía encerrando en sí mismo un arte.

Johan W. von Goethe dijo
“Dos cosas deben recibir los niños de sus padres: raíces y alas”
Agregó, “todos los seres humanos necesitamos de la imaginación, del sueño, de la ilusión para que las raíces se extiendan hacia abajo, cimentando una forma que orienta la gestación de una identidad, una pertenencia; y por otro lado buscar las fuerza suficiente hacia la elevación, hacia arriba, para poder crecer desplegando ramas, flores y frutos (como secuencia vital) en formas de alas alcanzando la libertad, la luz, el horizonte y la eternidad con dignidad. Tierra y cielos se unen para dar origen a un ser producto de una creacion. Se requiere de un entorno natural y social que aliente el crecimiento imaginativo y creativo para que todos los seres humanos desarrollen su potencial.”

Composición familiar

En uno de los talleres de mi carrera (Arte) propiamente en Photo Shop, realicé un trabajo al que lo llamé Composición Familiar, basándome en una de las famosas composiciones de Piet Mondrian, que por si no lo saben era una famoso pintor vanguardista holandés (1872-1944) miembro de Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg. Claro que si el viera mi trabajo, me arranca la cabeza, pues odiaba el arte figurativo (relieves y formas), pero en el arte contemporáneo puedes utilizar todas las formas que desees proyectándolo hacia algo nuevo, utilizando nuevas técnicas, y por que no basándote en obras de otros artistas. La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración arquitectura y escultura.

Aunque sus primeras pinturas fueron naturalistas (impresionistas) siendo en gran parte paisajes, evolucionó luego hacia el simbolismo hasta llegar a la abstracción de la que fue uno de los principales representantes. Sus pinturas exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolución estilística que ocurrió en el curso de casi 30 años y continuó más allá de ese punto hasta el final de su vida.

El arte de Mondrian siempre estaba íntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosóficos. A partir de 1908, se interesó en el movimiento teosófico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Él se dedica a la abstracción geométrica en su búsqueda por encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que el intenta representar con el no-color (color que posee todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y en esa trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande.»

Lita Ana

El desnudo

Mucho se ha hablado y se seguirá hablando del desnudo, en la fotografía, en la pintura, en la escultura......pero, me pregunto yo ¿Por que?, ¿es que acaso no existen temas mas interesantes que ese?, puede que si, pero el desnudo del cuerpo humano es y será siempre un tema de discusión, basta decir que es la obra cumbre de la creación, Dios fue el primer artista en plasmar lo que pensaba y realmente resultó una obra de arte.
No se trata de los rasgos bellos y perfectos, no estamos hablando de modelos ni de artistas de cine o televisión estamos hablando de personas comunes y corrientes, de todos los humanos y que además somos la obra de arte de la creación, entonces….¿Por que no fotografiar, pintar, modelar o esculpir algo tan perfecto?
Personalmente me gusta dibujar y pintar el cuerpo humano en sus diversas facetas, estudiar su anatomía, hasta he llegado a modelar en arcilla, no es lo mío, me ha costado una barbaridad, el trabajo de un año, pero valió la pena, aquí la muestro.
Para pintar un desnudo, generalmente lo hago con una modelo, ya sea en vivo luego la fotografío, posteriormente paso el dibujo al lienzo, finalmente le aplico color, en mis obras el espacio también es algo fundamental, me encanta ver como emerge la obra de mi creación, es difícil si, pero lo difícil para mi se convierte en un reto, y cuando concluyo mi obra me siento satisfecha.
Volviendo al desnudo, hay desnudos y “desnudos”, entre ellos existe un mundo de diferencia, los primeros son naturales, los segundos vulgares, no se trata de ver al hombre o a la mujer como un objeto, se trata de “ver” mas allá, se trata de poesía, de metáfora no de algo tan real que duela, que moleste…..
El desnudo es algo bello, aprendamos a apreciarlo de esa manera.

Lita Ana

La muerte de una carrera

Es una pena que la carrera de arte a nivel técnico Superior que depende de la Fundación Puerta Abierta y funciona bajo el techo de la NUR esté cerrando sus puertas, es una gran pérdida, pues no existen muchos lugares donde se pueda aprender arte a nivel licenciatura y casi ninguno realiza la función social que ésta, ya que existían varios alumnos con becas, los mismos que algún día serán artistas destacados en nuestro medio y fuera de él. En este punto la Universidad NUR, no le ha dado mucho empuje en cuanto al marketing, ni se la ha vinculado con otras carreras para darle mayor movimiento e importancia, es por ello que se la descuidó hasta que dejó de existir.
Será que alguna entidad cruceña se anima a darle vida? Si alguien tiene alguna idea o comentario al respecto le agradecería que me la diese a conocer.
Algunos ex compañeros y yo, pensamos en la posibilidad de reabrir la carrera y ponernos a disposición como docentes, transmitir todo lo que aprendimos, y que existan personas que sigan haciendo arte, es una idea, ¿o un sueño? Pero alguien dijo una vez “soñar no cuesta nada”……

Lita Ana Domínguez

Artista Plástica

LA VIRGEN DE COPACABANA

UNIVERSIDAD NUR
CARRERA DE ARTE

ANTROPOLOGIA CULTURAL BOLIVIANA
“LA VIRGEN DE COPACABANA”

Trabajo realizado por:
Lita Ana Domínguez Araújo

SCZ 28/09/09


LA VIRGEN DE COPACABANA

ETIMOLOGÍA
Llamada así por la españolización del nombre de la precolombina deidad andina "Copakawana", que vendría a ser el equivalente a la Diosa griega Afrodita o la romana Venus. El culto que se le rendía a Copakawana era para que por su complacencia favoreciera a la unión y con su bendición a la fecundidad. Es por esas características que se sincretiza su ícono con el de la virgen de la religión cristiana, y se construye un templo católico (como en muchos casos en toda América) sobre el sitio donde se emplazaba su templo precolombino.
La tradición compilada por los cronistas españoles de la conquista relata que la corte de Copakawana (que habitaba en el lago) estaba compuesta por "Umantuus", hombres y mujeres mitad peces, estos íconos serían tritones y sirenas en la mitología griega. Estos míticos seres se hallan representados en cerámicas y luego ya en la colonia en varios tallados de estilo barroco mestizo en los templos católicos que se pueden apreciar en varios lugares del altiplano circundante al lago Titicaca, tanto en Bolivia como en Perú.
Cuenta la leyenda...
...Que en la actual península de Copacabana del Lago Titicaca, había un ídolo o dios esculpido en piedra turquesa, que los nativos conocían como QOPAQHAWANA. La ubicación y el color azul de su cuerpo desmembrado de pez inmóvil lo hacían visible desde lejos. Para la gente era el dios bueno del lago y lo idolatraban todos los aimaras del lugar.
Cuando los incas llegaron hasta el lago con "su" guerra conquistadora, qöpaqhawana fue sustituido por el sol y la luna y sobre el sitio que le había servido de pedestal y trono TUPAJ YUPANKY INKA fundó una ciudad destinada al descanso de los peregrinos que por allí transitaban hacia el templo del sol. A la llegada de los españoles, todos los cultos nativos fueron sometidos por el cristianismo y el dios turquesa quedó aún más lejano.
El vocablo COPACABANA, castellanizado por los conquistadores españoles desplazó finalmente a QÖPAQHAWANA. No obstante, la religiosidad del pueblo lacustre de Copacabana parece acrecentarse con los años.


La imagen tallada por Tito Yupanqui , pertenece a la de la Virgen de la Candelaria, cuyo modelo es una imagen española que se encuentra en Santo Domingo, talla de la escuela sevillana del siglo XVI.
La imagen está tallada en madera maguey rellena de yeso y pasta en cara, manos y brazos, mide 1 metro de altura incluida la peana. Con la mano izquierda estrecha a su Hijo que parece estar en movimiento, y con la derecha sostiene la canastilla de la ofrenda y la vela o candela, que le da su nombre. Aunque como se ha mencionado que la imagen es una copia de una escultura española, posee rasgos indígenas y rostro moreno, sello indiscutible del autor.
Hoy se ve la imagen con el cirio o candela con oro, la canastilla que sostiene con filigrana con diversas joyas y brillantes. Tanto la Virgen como el Niño, tienen coronas de oro y plata con piedras preciosas. También viste gargantillas, anillos valiosos, y aretes. La peana está adornada con una media luna de plata y la bandera boliviana. La aureola de su cabeza es de metales preciosos donde se ven el sol, la luna y doce estrellas.
El manto que cubre la imagen, que va cambiando de tiempo en tiempo al igual que sus joyas, también muestra gran belleza y delicadeza.
La imagen original nunca sale de su santuario y para las procesiones se utiliza una copia de la misma. Es típico del santuario, que los que visitan salgan de él caminando hacia atrás, con la intención de no darle la espalda a su querida Madre cuya fiesta se celebra el 2 de febrero, día de la Purificación de María o fiesta de la Virgen de la Candelaria, pero, también se celebra el 5 de agosto, con liturgia propia y gran celebración popular.

TERCERA EDAD

PROPUESTA: TERCERA EDAD

Al finalizar todos los talleres, incluyendo los de dibujo y pintura, decidí tomar como especialidad la técnica de pintura al óleo. Concretamente al realizar la parte final de Mención III taller de pintura, decidí dedicarme por completo a personas de la tercera edad, en primer lugar porque era un reto, en segundo lugar porque era una culminación al estudio de la figura humana que inicié en Mención I, pero finalmente por que es la etapa más bella y tranquila en la vida de todo ser humano.
¿Quien dijo que la vejez es fea?, ¿A qué fealdad se refieren? Para mí el llegar a viejo es una estación en la vida, es el otoño, tan solo el anuncio del advenimiento del invierno, donde existe la tranquilidad para poner en una balanza la vida misma, todo lo malo en un lado y todo lo bueno en el otro, o lo que hizo o se dejó de hacer. Es una etapa de soledad, en la que se aíslan por gusto, por necesidad o por la decisión de terceros. Es una etapa de equilibrio marginal, de recuerdos, de amores vividos, de pérdidas regadas con llanto, de resignación y de paciente espera. “Todo a su tiempo” (Eclesiásticos 3) Hay tiempo de nacer, y tiempo para morir…
La vida va dibujando líneas cada vez más profundas en la piel, el sol deja sus marcas cada vez más oscuras, la nieve del invierno pinta de blanco los cabellos, los años que se cargan durante tanto tiempo encorvan la figura y deforman los huesos, la sed de amor y atención deshidrata la piel, tornándola seca y flácida, en fin el conjunto es el resultado de una vida plena, llena de experiencias que dan como resultado esa belleza de la tercera edad, del adulto mayor o como quieran llamarlo.
En mis obras trato de mostrar el largo sendero de la vida. Si las analizamos, veremos que cada una tiene los sentimientos en los ojos, en la piel, en sus líneas de expresión, que son surcos que trazó la vida día tras día, cada una de ellas pide a gritos nuestra atención, con la mirada, con las manos…. Son los ojos que nos hablan, son las manos que nos llaman, son las deformaciones que nos muestran su camino vivido, son sus cabellos que nos enredan en la maraña de la vida entró en el estío, son los colores cetrinos de su piel los que nos dicen que el ocaso está presente….

Lita Ana Domínguez Araújo
CARRERA DE ARTE
FUNDACIÓN PUERTAS ABIERTAS