El Manierismo deriva de la palabra maniera en italiano, palabra usada en su origen por Vassari, y se refiere concretamente a los pintores que en el cinquecento se dedican a imitar la manera de Miguel Ángel o Rafael.
Nace en Italia en el siglo XVI en medio de una gran conmoción tanto económica como religiosa, los factores del Renacimiento desaparecen o son destruidos por muchas circunstancias, como el desplazamiento del comercio a occidente, la supremacía económica de Alemania, la conmoción del protestantismo y más tarde la Reforma, las invasiones de franceses y españoles, todo esto determina que banqueros huyan (y con ellos los mecenas), las escuelas se dispersan, etc.
El arte como fiel reflejo de esa sociedad desequilibrada, inicia formas y contenidos tortuosos, indecisos, se aleja de la clásica serenidad del Renacimiento, y cae en un estilo alambicado intelectual, en el que la realidad se mezcla con el sueño: el estilo “Manierista”.
Este estilo comienza a manifestarse en algunos artistas especialmente florentinos con cierta insatisfacción respecto a la cultura figurativa elaborada por los grandes maestros del Renacimiento Clásico. De hecho esta tendencia anti clásica se fue manifestando y progresivamente acentuando en las obras de madurez de Miguel Ángel y Tiziano, quienes vivieron muchos años después del finalizado período áureo del Renacimiento.
Los cambios que se operaron fueron muchos, entre ellos cambios cromáticos con resplandecientes estructuras tonales, con sombras y luces sulfúreas, se aplica color mediante sabios empastes, derivando en una libertad de lenguaje pictórico, tensión y movimiento dando lugar a una fuerza expresiva, torsión de cuerpos y contrapostos, las figuras tienen mayor presencia plástica, se acentúa movimientos y se abusa de escorzos, elevando el tono dramático de las escenas, expresividad y dinamismo, también se adquiere una nueva estética con la estilización y el irreal alargamiento de los miembros que se une al empleo de la sinuosa figura serpentinata y la oblicuidad de la composición, hay extravagancia en actitudes y luminosidad violenta
Hice un resumen breve de lo más importante del estilo de los pintores del período manierista, ya que de esa forma nos damos perfecta cuenta del sentir- hacer de aquellos que marcaron la historia del arte, el Manierismo fue sin duda un arte meritorio, dentro de ese buscar y hallar que culmina en el siglo XVII con un nuevo estilo: el Barroco.
Antes de entrar en la carrera de Arte, hice un curso de Diseño de Moda en INFOCAL, éste influenció mucho en la manera que tengo de dibujar la figura humana, ya que tiendo a alargarla, pero me gusta hacerlo y es propio de mi estilo, es por eso y por muchas cosas más que me identifico con el manierismo. Aquí presento una obra mía “al estilo manierista”, ¿Te gusta?
Y tú, ¿con que estilo te identificas?
Nace en Italia en el siglo XVI en medio de una gran conmoción tanto económica como religiosa, los factores del Renacimiento desaparecen o son destruidos por muchas circunstancias, como el desplazamiento del comercio a occidente, la supremacía económica de Alemania, la conmoción del protestantismo y más tarde la Reforma, las invasiones de franceses y españoles, todo esto determina que banqueros huyan (y con ellos los mecenas), las escuelas se dispersan, etc.
El arte como fiel reflejo de esa sociedad desequilibrada, inicia formas y contenidos tortuosos, indecisos, se aleja de la clásica serenidad del Renacimiento, y cae en un estilo alambicado intelectual, en el que la realidad se mezcla con el sueño: el estilo “Manierista”.
Este estilo comienza a manifestarse en algunos artistas especialmente florentinos con cierta insatisfacción respecto a la cultura figurativa elaborada por los grandes maestros del Renacimiento Clásico. De hecho esta tendencia anti clásica se fue manifestando y progresivamente acentuando en las obras de madurez de Miguel Ángel y Tiziano, quienes vivieron muchos años después del finalizado período áureo del Renacimiento.
Los cambios que se operaron fueron muchos, entre ellos cambios cromáticos con resplandecientes estructuras tonales, con sombras y luces sulfúreas, se aplica color mediante sabios empastes, derivando en una libertad de lenguaje pictórico, tensión y movimiento dando lugar a una fuerza expresiva, torsión de cuerpos y contrapostos, las figuras tienen mayor presencia plástica, se acentúa movimientos y se abusa de escorzos, elevando el tono dramático de las escenas, expresividad y dinamismo, también se adquiere una nueva estética con la estilización y el irreal alargamiento de los miembros que se une al empleo de la sinuosa figura serpentinata y la oblicuidad de la composición, hay extravagancia en actitudes y luminosidad violenta
Hice un resumen breve de lo más importante del estilo de los pintores del período manierista, ya que de esa forma nos damos perfecta cuenta del sentir- hacer de aquellos que marcaron la historia del arte, el Manierismo fue sin duda un arte meritorio, dentro de ese buscar y hallar que culmina en el siglo XVII con un nuevo estilo: el Barroco.
Antes de entrar en la carrera de Arte, hice un curso de Diseño de Moda en INFOCAL, éste influenció mucho en la manera que tengo de dibujar la figura humana, ya que tiendo a alargarla, pero me gusta hacerlo y es propio de mi estilo, es por eso y por muchas cosas más que me identifico con el manierismo. Aquí presento una obra mía “al estilo manierista”, ¿Te gusta?
Y tú, ¿con que estilo te identificas?
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